domingo 4 de mayo de 2008

Puesta de sol


Para que no parezaca que el potochoff es la única herramienta, he de decir que esta toma no tiene ni el más mínimo retoque y compruebo tras colgarla e existe vida mas allá del CS3


Siempre miro mis fotos y las veo tan simples, que si no les doy el toque potochoff, me parecen nada. Es cierto que solo tardé una hora desde que disparé hasta que colgué la foto en fotosbrujas , yo diria que menos incluso, y que la imagen fue colocada en bruto.
Hombre, jeje, no es que me haya emocionado por no servirme del programita para subir una foto con cierta fuerza, en Fotos Brujas hay un montón de fotos, sobre todo de la primera temporada, que están tal cual, y las miro y me parece que si tienen fuerza, algo que comunicar. Pero en los últimos tiempos, yo no se si es por que he visto muchas buenas fotos de otra gente o por que haya evolucionado, me parecen tan simples que si no las “toco” no soy capaz de colgarlas.
Cierto, debemos aprovechar las ventajas digitales para no gastarnos perras en el revelado, pero yo no guardo en el ordenador mas que las “medio decentes”.
Tambien de acuerdo con que sí nos costase el revelado, emplearíamos mas esfuerzos en la toma. Pero, mira, creo que ya ponemos “ese cuidado y esmero” en la realización, aunque no nos cueste y aunque sólo sea por autorrealización personal.
REALIZACION:
No recuerdo si tenia los blancos en automático. Juro por lo más sagrado que no utilice una escena de atardeceres, no la tiene la camara. No recuerdo la apertura, pero fue bastante para que la velocidad no se quedara escasa y que los pájaros que intentaba cazar no saliesen desenfocados, sin trípode, apoyado sobre el alfeizar de mi ventana. De hecho, tardé cerca de un cuarto de hora y pensé que se terminaría yendo el sol, para atrapar a un pájaro (vencejo). Encuadraba, enfocaba (automático, por que el manual de esta bridge tiene un rollo mu malo hay que tocar tres botones a un tiempo para M F) y esperaba el paso de un pájaro para disparar.
Como la cámara tiene cierto retardo desde que pulsas hasta que de verdad disparas pues calculaba mentalmente el tiempo que tardaría en pasar el pájaro frente al objetivo, creo que sólo tuve que hacer 15 fotos con el mismo cuadro.
Y esa es la historia de esta foto.

lunes 21 de abril de 2008

Vintage forzado

Bueno, os cuento como he realizado el proceso de virado y de transformación. El resultado no es del todo aceptable, pues como siempre mi impaciencia me hizo realizar muchos pasos con demasiada premura. No buscaba una obra de arte sí no una muestra de lo que se puede hacer con un buen procesado.

La Fotografía la tomé como siempre con mi mediocre Fuji Finepix S5600, una bridge, que tiene la posibilidad de realizar fotos en RAW.
En esta ocasión y puesto que llovía disparé jpg. A un coche que estaba situado junto a la escalinata del Palacio ducal de Béjar, Salamanca, perteneciente al rally protagonistas de coches clásicos.

El procesado es el siguiente: con el tampón de clonar eliminé los coches modernos qu ese ven en la parte superior, el todo terreno amarillo fue el que más me costó “hacer desaparecer". Ya dije en un tutorial anterior que hay un filtro de AKVIS (Stamp) que mejora el proceso del tampón de clonar y parece un poco más rápido, pues camufla con el fondo los posibles fallos. En este caso sólo utilice el tampón de clonar, utilizando la opción “aclarar” u “oscurecer”, dependiendo del tono claro u oscuro de las zonas que quería hacer desaparecer. No me esmeré demasiado y en la parte inferior se aprecian fallos importantes de clonado. Es laborioso, pero el efecto de hacer desaparecer hasta 3 coches y una parte importante del primer plano de otro es realmente sorprendente.


Después de la "desaparición mágica" hice niveles por zonas y difuminando las selecciones para tratar de que no se aprecien las diferentes selecciones. En este caso hice niveles al cielo (obvio) y diferentes partes del coche.

Para tratar de dotar de un poco más de fuerza a la imagen, iluminé los faros del coche con la opción interpretar destello de photoshop.

Para finalizar el virado es una acción “Vintage” descargada de la red que si estáis interesados os puedo pasar. Le puse el viñeteado y un marquito de sombra paralela poco llamativo.

Saludos y gracias por vuestro interés.
Aqui os dejo la toma original:

lunes 14 de abril de 2008

Escultura en un chaflán

Esta foto no tiene demasiado trabajo y es un claro ejemplo de lo que se puede hacer con los automatismos y plugin de photoshop

- El resultado es el procesado de una toma raw de l que guardé 6 copias a diferentes exposiciones con una variación de +- 1 punto.
- A la toma resultante le quitamos el cable que cruza en la parte inferior de la foto, el cable lo quité con el filtro stamp de Akvis, aunque bien puede hacerse con el tampón de clonar. Puesto que la superficie a clonar es muy irregular hay que tomar muestras muy próximas al cable y hacerlo punto a punto y con sumo cuidado.
- Utilicé el mismo proceso para hacer desaparecer los dos trocitos de edificio que aparecen a ambos lados de la parte superior.
- Finalmente aumenté el brillo de la escultura que corona el chaflán, que por cierto es una verdadera obra de arte del escultor González Macías, de Béjar, Salamanca.


Aqui os dejo la toma original con la exposición con la que fue tomada.


miércoles 2 de abril de 2008

Una Gárgola mira París



Ya sabéis que últimamente me he enganchado a los fotomontajes y aunque no tienen, ni por asomo el arte de los grandes maestros de esto de jugar con la irrealidad quiero mostrar lo que aprendo.


No tengo tiempo para montar un video tutorial así que os lo cuento:

Aunque partimos que cada fotografía tiene una selección diferente, y que no existe una norma universal para crear una técnica que selecciones parciales de una foto de forma adecuada, he descubierto que una de las mejores formas de seleccionar zonas determinadas de una fotografía, sobre todo para aplicar niveles por zonas, es la herramienta “gama de colores

Elegimos cualquier herramienta de selección (marcos o varita mágica..., no las vamos a utilizar tal cual) Con el botón derecho del ratón pulsamos sobre la zona de la fotografía que queremos seleccionar, (en el caso de esta toma sobre el cielo de París, que estaba un tanto anodino y al que queríamos imprimir mayor) se nos despliega un menú contextual del que seleccionamos la opción “gama de colores” con la opción cuentagotas + y poniendo una tolerancia baja, picamos diferentes puntos del área que queremos seleccionar y le damos ok . De esta forma obtenemos una selección para aplicar niveles por zonas, repitiendo la operación en las diferentes zonas que deseamos.

La fotografía cobra así mayor fuerza, aumentando el contraste entre tonos y claro oscuros, sin quemar tonos o al menos no mas de los necesarios.
El resto de efectos y tratamiento es casi todo mérito del pochof, pero os cuento por si os sirve, yo es que le tengo bien domesticadito y se me porta bien, jejeje

- La foto después de los niveles por zonas tiene un brush especial de nubes para incrementar la gravedad del cielo.
- La tormenta eléctrica es otro brush que uno puede descargarse en sitios como este: http://www.coolbrushes.com/ (si tenéis alguna duda de cómo instalar los brush, me ponéis un mail y os cuento, es fácil)
- El ojo de la Gárgola tiene un destello, “interpretado con Photoshop CS3, (Filtro, interpretar destello, 50.300mm a un 50% de brillo )
- Cambié el color rojizo del agua del río, con una selección con gama de colores como la que he explicado al principio y variando los parámetros en con CTRL + B.
- Viñeteado al 70% de transparencia y el marco y la firma.
- La otra tomas mas oscura ttiene un efecto feives gothic glow, que se realiza en varios pasos, pero que se sintetiza en una acción de photoshop.
- Espero que os guste. Saludos.




Aquí os dejo la original y la Ghotic Glow


martes 25 de marzo de 2008

Autocastigo en La Regaleira



La foto está tomada en La Quinta La Regaleira, en Sintra, Portugal. El cielo estaba bastante plomizo a pesar de lo cual la toma en automático me quedó hecha una mierda y el cielo todo blanco, aunque a mi mujer le gusta más el original.

PROCESO:
- Seleccione el cielo y con una máscara de recorte apliqué un degradado sin pensar en las consecuencias (así quedó)
- Con el filtro stamp (se puede hacer con el clonado de potochof) quité la manguera de riego que se ve en la parte inferior de la toma original.
- Desenfoque gaussiano a un 60% de transparencia que perseguía un efecto romántico pero que consiguió otra mierda.
- Velvia
- Marco y firma
- Ahh se me olvidaba, traté de hacer niveles por zonas pero creo que debo aprender antes a hacerlos.


Por cierto, el fantasma no es otra cosa que un brush descargado de Internet con una trasnparencia del 70 y borrado en el primer plano.


TOMA ORIGINAL

miércoles 12 de marzo de 2008

Resultados finales

lunes 10 de marzo de 2008

Video tutorial sustitución de cielo - selección dificil

viernes 29 de febrero de 2008

Tutorial montaje de fantasía

En este video tutorial mostramos como realizar un montaje de fantasía. En una mano colocamos una bola de cristal que crearemos de la “nada” y en ésta la imagen que deseemos. El proceso puede parecer arduo pero es muy sencillo. Os invito a realizarlo. Contad que os parece.